Texte de Gilles Ruard
Avec Maya Boquet, Clyde Chabot, Kerwin Rolland et Gilles Ruard

C’est le titre original donné par Gilles Ruard à ce texte qu’il a choisi de mettre, à l’origine, sur support Cd afin de le livrer à l’imagination de metteurs en scène désireux d’en proposer une lecture scénique. C’est ainsi que Maya Boquet a découvert ce texte en 2007 et en a assuré la création avec Kerwin Rolland dans le cadre du Festival International de Performances : Il faut brûler pour briller (Les voûtes, Paris 13ème, avril 2007). Puis, une deuxième approche a été proposée en avril 2008, cette fois par Clyde Chabot, Maya Boquet, Kerwin Rolland et Gilles Ruard, dans le cadre du Festival "Off LIMITS/ programmation scénique expérimentale" (Espace Khiasma – Les Lilas). Les quatre artistes se retrouveront à Périgueux pour imaginer une nouvelle version, prolongeant les deux premières. Un travail collectif à partir des pistes de travail proposées par Maya Boquet à l’issue de l’aventure 2008...

En résidence de travail du 7 au 11 Décembre à l’Agence Culturelle Départementale Dordogne Périgord et au Paradis (galerie verbale)

Lansine Kouyate (balafon)
et David Neerman (vibraphone)
une programmation “Jazzogène”

Au vibraphone : le Français David Neerman, dont le vaste territoire musical va du jazz à l’electro en passant par les musiques du monde. Au balafon : le Malien Lansiné Kouyaté, enfant de la balle dont les mailloches ont souvent frappé bien au-delà de la tradition dont il est issu.

Sur scène, les notes s’étalent comme des gouttes de pluie sur un sol desséché. Puis c’est l’averse, les marteaux trottent librement sur le fer et le bois, pour un résultat aérien. Il y a enfin des bourrasques, des moments où tout s’emballe, où l’un devient vibrafon et l’autre balaphone. Le duo évoque parfois le post-rock de Tortoise ou le dub latino de Calexico. Idéalement produite par le label No Format, cette musique est effectivement hors-normes. En éveil, aux aguets, virtuose et curieuse. Entre musique malienne, jazz et post-rock, Kouyaté-Neerman est l’un des projets musicaux les plus originaux du moment, à découvrir...

Film de Robert Joseph Flaherty
Durée 80 MN - 1932-1934 - Grande Bretagne - NOIR ET BLANC
Mise en musique par David Chiésa

SYNOPSIS : Sur une île de l’archipel d’Aran, au large de l’Irlande, la vie quotidienne d’une famille de pécheurs. Sur le sol rocailleux, sans cesse balayé par la tempête, on fabrique la terre cultivable : l’homme casse les pierres tandis que la femme amène les algues arrachées aux crevasses. Le fils pêche du haut des falaises. Un jour, le père, parti en mer, poursuit un requin. Il n’en vient à bout qu’après une lutte acharnée. Reparti en mer, il est pris dans une tempête. Son bateau est détruit. Il réussit toutefois à rejoindre l’île et sa famille.

L’Homme d’Aran est un faux documentaire mais un vrai grand film que Robert Flaherty réalisa de 1932 à 1934 sur Inishmore, la plus grande des trois îles qui forment l’archipel d’Aran. au large des côtes ouest de l’Irlande. Faux documentaire, parce que la famille dont il décrit l’existence n’est pas une vraie famille, que ses faits et gestes sont mimés pour la caméra, parce que si la tempête qui secoue la dernière séquence est, bien sûr, réelle, il y avait déjà longtemps que les habitants d’Aran avaient cessé de chasser le requin au harpon.Vrai grand film, parce que le combat de l’homme face à la nature a inspiré à Flaherty des images d’une beauté et d’un lyrisme renversants, et dont le modernisme demeure saisissant plus d’un demi-siècle après.