Vendredi 11 Mars
Yonathan Avishai, piano

Samedi 12 Mars
Didier Ottaviani, batterie
Yoann Loustalot, trompette
Yonathan Avishai, piano

La musique de Yonathan Avishaï s’inspire profondément du jazz, non pas comme style mais comme état d’esprit.
Le pianiste et compositeur Yonathan Avishaï, vous invite à un moment d'expérimentation. Un travail de recherche autour de trois notions fondamentales : la répétition, la réduction et l'espace. C'est en posant un cadre rigide et à travers une épuration extrême des moyens que cette musique prend forme. Pour ce quatrième rendez vous au Paradis, Yonathan invite le batteur Didier Ottaviani et le trompettiste Yoann Loustlot , cette proposition est la poursuite de ses créations en solo vers un travail collectif.

Concerts organisés en partenariat avec l’association Jazzogène.

Avec Isabelle GAZONNOIS et Isabelle LOISEAU
Direction d’acteurs : Serge DANGLETERRE
Scénographie et costumes : Kham-Lhane PHU
Couturière : Célia BARDOUX
Régie son et lumière : Guillaume LENSON
Un projet de PIANO PLURIEL

L’une chante, l’autre aussi.
L’une joue du piano, l’autre la comédie.
Isabelle Loiseau est pianiste,
Isabelle Gazonnois actrice,

Avec l’envie de chanter qui les réunit.
L’envie de parcourir, de revisiter et de faire entendre quelques joyaux de la chanson française féminine, dédiée à l’Amour mais d’abord du côté de l’Humour.

L’Amour dans tous ses états : état critique ou extatique, état sauvage ou éthylique…

Du début du vingtième siècle aux années soixante-dix,
d’Yvette GUILBERT à Jeanne MOREAU, de Pauline
CARTON à BARBARA, d’Anne SYLVESTRE à Brigitte
BARDOT, en comptant avec LES FRÈRES JACQUES,
Serge GAINSBOURG et Georges BRASSENS,
une vingtaine de chansons sans tabous passant par les
couleurs du vaudeville, de l’érotisme, du fol-amour, de
l’amour vache ou du féminisme.

Coproduction Centre culturel et ville de SARLAT
Avec le soutien du Festival de l’humour de St Varent (79)

Comédiens : Nathalie MARCOUX, Lionel MUR, Fabrice COUDRET, Alys-Yann SCHMITZ, Damien THOMAS et Thierry VERMOTE
Création Sonore : Frédéric FROST
Création Lumière : Pascal CANTALOUP
Scénographie : Cécile CRESSEND
Mise en scène : Marie POURROY
Par le Théâtre de la Rencontre

L'histoire :
Lorko et Elma s’aiment. Il est Serbe… Elle est Musulmane…
Mais la guerre éclate, et Lorko doit déserter et s’enfuir en Europe, dans un monde qui ne veut pas de lui et qui le rejette.
Dans la petite maison familiale, les liens se distendent. Jovan et Alex, ses frères se prennent au jeu de la guerre : ils se rêvent en héros, en chefs de milice sanguinaires et sombrent dans la haine, la violence et la barbarie. Malgré tout l’amour de leurs parents, Vid et Sladjana, Elma devient l’ennemie, une proie possible, la cible à abattre.
Au coeur du conflit de l’Ex-Yougoslavie, dans l’intimité d’une famille, quand violence et barbarie se mêlent, peut-on encore croire que l’amour est plus fort que la guerre ?

Note de mise en scène :
L’impossible représentation de la guerre comme violence organisée.
Le théâtre et la guerre ont beaucoup à se dire. Tous deux reposent sans cesse la question du face à face tortueux, du combat sanguinaire mené, dans le temps et dans l’espace, entre spectacle et spectateurs, pouvoir et opprimés.
Ensemble et séparés, ils recomposent inexorablement les images de l’obscène, les paroles de l’impossible, l’exagération morbide de la souffrance. Crescendo, ils érigent, complices, le lit ou l’illusion de la toute puissance se vautre, aveugle, en rêvant de la conquête du pouvoir absolu sur l’autre.
Et quoi de plus obscure que l’image de guerre ?
Et quoi de plus violent qu’un plateau de théâtre ?
Dans cet irrecevable, il est salvateur d’investir une dramaturgie capable de faire avaler l’obscénité de la guerre, sa représentation intolérable, son évidente obscénité. Inventer une dramaturgie de mise à distance créatrice et de délégation. Rêver cette dramaturgie de l’impossible par la voie sacrée d’une nouvelle esthétique théâtrale, sans cesse requestionner.