L’Atelier de Paroles est situé en fin de Festival. Il compléte la Conversation avec la scène et permet aux lycéens de se retrouver entre eux. Par petits groupes, ils parlent de leur projet et de leur pratique en atelier.
Depuis l’origine, les Didascalies accordent une place importante à la parole des lycéens. Véritables laboratoires d’exploration des sensations, des émotions, de la créativité et de la réflexion, les pratiques artistiques sont aussi l’occasion d’une parole partagée. Et si l’enjeu du théâtre, de la danse, du cirque “à l’école” était la possibilité d’accéder à une “parole sur…”? Construire une parole comme un objet artisanal, volontairement imprégnée d’une maladresse qui singularise. Une parole qui redonnerait sa place au sujet, qui dirait l’expérience vécue au plus près, dans son unicité. S’approprier son expérience par la parole… Aider l’autre dans ce travail personnel d’appropriation par l’échange parlé… Parler le théâtre, la danse et le cirque… au-delà des codes culturels appris ou intériorisés depuis toujours, voilà peut-être ce que permet l’expérience d’acteur, de danseur, de circassien… vécue et acquise dans les pratiques lycéennes.

LoS MuCHoS est un collectif bicéphale d'interventions artistiques à géométrie variable (écriture, arts plastiques, musique, recherches sonores...). Il est composé de 2 plasticiens : Carole Lataste et Michel Bananes Jr. Depuis toujours, LoS MuCHoS occupe son temps à faire parler les gens, à plastiquer l'art, à enregistrer l'in-enregistrable et à chanter.
Cette année, LoS MuCHoS propose DIA ! (scalides quotidiennes) : tous les jours, une pastille visuelle et sonore de quelques minutes sur l'incroyable quotidienneté des Didascalies.


Du Mardi 7 au Vendredi 10 Février 2012
L’Odyssée – Théâtre de Périgueux
Carte Blanche des Didascalies

NOS ENFANTS NOUS FONT PEUR QUAND ON LES CROISE DANS LA RUE !
Performance/lecture radioscénique improvisée.
Par la Compagnie Lazzi Zanni

Travailler donc à faire surgir ces forces diagonales existantes, sources de moments inestimables qui survivent à l’oubli, ces voix qui, du fond des temps, nous font signe.
Travailler notre pessimisme et nos peurs et ainsi échapper à celle, ambiante, qui nous écrase et nous rend impuissants, tristes et fourbus. Cela, avec l’accompagnement de 7 interprètes, complices des créations antérieures. » Maguy Marin.
Trente années nous séparent de May Be, création emblématique de Maguy Marin, rencontre magistrale entre la danse et l’oeuvre de Samuel Beckett ; suivra ce que cette républicaine espagnole nomme sa course à la vie, des spectacles majeurs qui vont construire un parcours artistique unique, posant sur la scène les questions de l’engagement et de la représentation. La création de Salves, pièce sublime, coïncide avec son départ du CCN de Rillieux-La-Pape.

Mardi 7 Février 2012 - 20H30 – L’Agora – Boulazac
À l’initiative de l’Agora, scène conventionnée de Boulazac

Conception Maguy marin, en collaboration avec Denis Mariotte, avec Ulises Alvarez, Romain Bertet, Teresa Cunha, Mayalen Otondo, Matthieu Perpoint, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau, direction technique et lumière Alexandre Béneteaud, conception et réalisation du dispositif scénique Michel Rousseau, éléments d’accessoires Louise Gros avec Pierre Treille, réalisation des costumes Nelly Geyres, son Antoine Garry.

FAITES DEMI-TOUR DèS QUE POSSIBLE
Danse
Compagnie Androphyne

Faites demi-tour dès que possible s’ouvre sur un solo composé en 1998. Il y est question d’une histoire de famille alsacienne, de ses silences, de judéité, d’exil, de déportation. Puis s’ensuit un road-movie décalé, jouant sur les codes du reportage ou du carnet de voyage, filmé au cours d’un périple en 2008. Sur trois écrans, comme sur les vitres d’une voiture, défilent les lieux de l’Histoire : camp de Gurs, Vichy, Alsace puis Nuremberg, Auschwitz-Birkenau.
Le film laisse ensuite de nouveau place au solo initial, repris cette fois par le père du danseur, comme pour signifier, après tout cela, que le geste a vécu et porte les traces d’une histoire.
Le fils revient aussi, accompagné d’une petite fille.
Trois générations sont convoquées sur scène, pour dilater ou décentrer un même passé familial, et surtout, réinventer le projet initial à l’aune de sa transmission.

Chorégraphie : Magali Pobel, Pierre-Johann Suc
Interprété par Daniel Suc, Pierre-Johann Suc et Romane Suc
Lumières : Harrys Picot
Décors : Christian Frapreau
Musique : Eddy Crampes

Jeudi 9 et Vendredi 10 Février 2012 en journée
Le Palace - Périgueux
à l’initiative de l’ACDDP et l’OARA

Stanislas Cotton, écrivain
et
Emile Lansman, éditeur

L HOMME A LA CAMERA (Человек с киноаппаратом)
Année de production : 1928 Film muet russe
Réalisé par Dziga Vertov - Genre : Documentaire / Expérimental
Avec Michail Kaufman - Durée : 1 h 08 min

Dziga Vertov saisit la vie à l’improviste et refuse toute dramatisation. Il n’y a pas d’histoire au sens habituel du terme, mais un enchaînement de séquences documentaires, prises sur le vif et ordonnées ensuite en vue d’un montage rigoureux et “signifiant”. Le prétexte est la vie quotidienne d’une grande ville soviétique dans les années 20 : Odessa, un jour comme les autres. Symboliquement, c’est aussi l’histoire d’une vie humaine, de la naissance à la mort. En cadrant ces images, « l’homme à la caméra » sillonne la ville avec son appareil de prises de vues sur l’épaule, et apparaît parfois en surimpression sur le grouillement de la cité pour un grand film, vrai et dynamique...

Musique : ABSENT (Electronica – Dijon)

L’inventivité du groupe ABSENT donne à la beauté des images une incarnation musicale instinctive, ample et majestueuse. Entre oppression et contemplation, suivant avec justesse la musicalité du montage : il s’en dégage un univers nuancé de rythmes répétitifs et de mélodies complexes. Un savant dosage de machines et d’instruments électriques pour un résultat raffiné, parfaitement convaincant !

Jeudi 9 Février 2012 – 21h
CAP-Cinéma, Périgueux
Partenariat : Le Sans Réserve / Ciné-Cinéma / Les Didascalies

Nostoc est un projet à la frontière des musiques du monde et du jazz, fruit d’une rencontre entre des musiciens et des instruments atypiques. L’originalité de la démarche vient des influences de chaque musicien, mais surtout de leur manière de créer ensemble.

C’est de cette recherche que nait une musique entière et cohérente, un son de l’instant. Chacun des musiciens de Nostoc a vécu et étudié dans différents pays (Inde, Laos, Thaïlande, Chine, Iran) pour entrer dans leurs pratiques musicales et culturelles. Ces expériences ont nourri leur désir d’inventer et de partager...

Vendredi 10 Février 2012 – Après-midi
L’Odyssée – Périgueux
A l’initiative des Didascalies en partenariat avec l’association Jazzogène